Tipos de anime .!
Generos Segun Edad .
Josei (女性, literalmente "mujer"): Anime como audiencia objetivo las mujeres jóvenes adultas. (Paradise Kiss , Nana etc.)
Kodomo (子供, literalmente "niño"): Anime enfocado hacia el público infantil. (Bobobo , Pokemon , Hamtaro , Etc)
Seinen (青年, literalmente "hombre joven"): Anime como audiencia objetivo los hombres jóvenes adultos. (Gantz, Elfen Lied Etc)
Shōjo (少女, literalmente "chica" : Anime enfocado hacia las chicas adolescentes. (Sailoor Moon , Sakura Card Captors Etc)
Shōnen (少年, literalmente "chico" : Anime enfocado hacia los chicos adolescentes. (Naruto,Bleach , Saint Seiya , Dbz etc)
Generos Segun Estilo
Cyberpunk: La historia sucede en un mundo devastado. (El Puño de la Estrella del Norte ,Ergo Proxy Etc)
Ecchi: Es la pronunciación de la letra H en japonés, presentando situaciones eróticas o subidas de tono llevadas a la comedia. (Golden Boy, Vandread, Ranma 1/2,To Love-Ru. )
Harem: Muchas mujeres son atraídas por un mismo hombre. (Rosario + Vampire, School Days, Love Hina, etc )
Harem Reverso: Muchos hombres son atraídos por una misma mujer. (Ouran High School Host Club, Fruits Basket, etc)
Hentai: Significa literalmente "pervertido", y es el anime pornográfico. (Bible Black, La Blue Girl, Dicipline, Sexfriend,etc)
Kemono: Humanos con rasgos de animales o viceversa. (Tokyo Mew Mew, Black Cat, Inuyasha, etc)
Magical Girlfriend: La historia principal trata sobre una relación entre un ser humano y un alienígena, un dios o un robot. (Onegai Teacher, Aa! Megamisama, Chobits, etc)
Gekiga: Término usado para los anime dirigidos a un público adulto, aunque no tiene nada que ver con el hentai. El término literalmente. significa "imágenes dramáticas". (Omohide Poro Poro, Hotaru no Haka, etc)
Mahō shōjo: Chica-bruja o con poderes mágicos. (Corrector Yui, Sailor Moon, Princess Tutu, Jigoku Shoujo,CardCaptor Sakura, etc)
Mecha: Robots gigantes. (Gundam, Mazinger Z,RahXephon, Code Geass, Neon Genesis Evangelion, etc)
Meitantei: Es una historia policíaca. (Sherlock Holmes,Detective Konan )
Romakome: Es una comedia romántica. (Lovely Complex, School Rumble, Love Hina, Ranma 1/2 , etc )
Sentai: En anime, se refiere a un grupo de superheróes. (Cyborg 009 )
Shōjo-ai y Yuri: Romance homosexual entre chicas o mujeres. Se diferencian el primero del segundo en el contenido, ya sea explícito o no. (Shoujo Kakumei Utena,Strawberry Panic, etc )
Shōnen-ai y Yaoi: Romance homosexual entre chicos u hombres. Se diferencian el primero del segundo en el contenido, ya sea explícito o no.(Gakuen Heaven, Sensitive PornographJonjou Romantica, etc )
Spokon: Historias deportivas. ( Slam Dunk,Supercampeones, The Prince of Tennis, Hungry Heart: Wild Striker, Eyeshield 21 , etc )
Gore: Anime literalmente sangriento. (Elfen Lied,Higurashi no Naku Koro ni, Gantz, Hellsing, Shigurui , etc )
Bakunyū: Anime centralizado en chicas de Pechos Enormes. (Milk Junkies, Bakunyuu Oyako, Marine a Go Go,Mrs Junkies , etc )
Josei (女性, literalmente "mujer"): Anime como audiencia objetivo las mujeres jóvenes adultas. (Paradise Kiss , Nana etc.)
Kodomo (子供, literalmente "niño"): Anime enfocado hacia el público infantil. (Bobobo , Pokemon , Hamtaro , Etc)
Seinen (青年, literalmente "hombre joven"): Anime como audiencia objetivo los hombres jóvenes adultos. (Gantz, Elfen Lied Etc)
Shōjo (少女, literalmente "chica" : Anime enfocado hacia las chicas adolescentes. (Sailoor Moon , Sakura Card Captors Etc)
Shōnen (少年, literalmente "chico" : Anime enfocado hacia los chicos adolescentes. (Naruto,Bleach , Saint Seiya , Dbz etc)
Generos Segun Estilo
Cyberpunk: La historia sucede en un mundo devastado. (El Puño de la Estrella del Norte ,Ergo Proxy Etc)
Ecchi: Es la pronunciación de la letra H en japonés, presentando situaciones eróticas o subidas de tono llevadas a la comedia. (Golden Boy, Vandread, Ranma 1/2,To Love-Ru. )
Harem: Muchas mujeres son atraídas por un mismo hombre. (Rosario + Vampire, School Days, Love Hina, etc )
Harem Reverso: Muchos hombres son atraídos por una misma mujer. (Ouran High School Host Club, Fruits Basket, etc)
Hentai: Significa literalmente "pervertido", y es el anime pornográfico. (Bible Black, La Blue Girl, Dicipline, Sexfriend,etc)
Kemono: Humanos con rasgos de animales o viceversa. (Tokyo Mew Mew, Black Cat, Inuyasha, etc)
Magical Girlfriend: La historia principal trata sobre una relación entre un ser humano y un alienígena, un dios o un robot. (Onegai Teacher, Aa! Megamisama, Chobits, etc)
Gekiga: Término usado para los anime dirigidos a un público adulto, aunque no tiene nada que ver con el hentai. El término literalmente. significa "imágenes dramáticas". (Omohide Poro Poro, Hotaru no Haka, etc)
Mahō shōjo: Chica-bruja o con poderes mágicos. (Corrector Yui, Sailor Moon, Princess Tutu, Jigoku Shoujo,CardCaptor Sakura, etc)
Mecha: Robots gigantes. (Gundam, Mazinger Z,RahXephon, Code Geass, Neon Genesis Evangelion, etc)
Meitantei: Es una historia policíaca. (Sherlock Holmes,Detective Konan )
Romakome: Es una comedia romántica. (Lovely Complex, School Rumble, Love Hina, Ranma 1/2 , etc )
Sentai: En anime, se refiere a un grupo de superheróes. (Cyborg 009 )
Shōjo-ai y Yuri: Romance homosexual entre chicas o mujeres. Se diferencian el primero del segundo en el contenido, ya sea explícito o no. (Shoujo Kakumei Utena,Strawberry Panic, etc )
Shōnen-ai y Yaoi: Romance homosexual entre chicos u hombres. Se diferencian el primero del segundo en el contenido, ya sea explícito o no.(Gakuen Heaven, Sensitive PornographJonjou Romantica, etc )
Spokon: Historias deportivas. ( Slam Dunk,Supercampeones, The Prince of Tennis, Hungry Heart: Wild Striker, Eyeshield 21 , etc )
Gore: Anime literalmente sangriento. (Elfen Lied,Higurashi no Naku Koro ni, Gantz, Hellsing, Shigurui , etc )
Bakunyū: Anime centralizado en chicas de Pechos Enormes. (Milk Junkies, Bakunyuu Oyako, Marine a Go Go,Mrs Junkies , etc )
Clasificación del anime.
-Kodomo [este anime es más para niños chicos]
-Shojo [Chicas]
-Shonen [Chicos]
-Seinen [Adultos]
-Josei [Mujeres Adultas]
Generos :
Son terminos japoneses que defienen generos del anime y del manga.
-Magical Girl [ Chicas con poderes]
-Mecha [Robot gigantes]
-Mecha-ai [romance entre robots]
-Shonen-ai [romance entre hombres *Homosexuales*]
-Shojo-ai [romance entre mujeres *Homosexuales*]
-Hentai [Que significa pervertido. *Sexo*]
-Soft Hentai [ como la palabra lo dice sexo mas suave]
-Futanari [Hermafroditas]
-Loli-kon [animes que son niñas]
-Shota-Kon [niños pequeños]
-Yaoi [Homosexual, hombres]
-Yuri [Homosexual, Mujeres]
-Ecchi [situaciones sexuales llevadas a un modo cómico tambien se le dice Ero]
-Gore [Mucha sangre y violencia]
-Harem [Mujeres hermosas que van detras de un mismo hombre]
-Chibi [ en japones significa pequeño, este anime destaca en menores de 8 años]
Otros generos occidentales que se ocupan para denominar a un anime son:
-Aventura
-Acción
-Ciencia-Ficción
-Comedia
-Deportes
-Drama
-Fantacia
-Romance.
-Shojo [Chicas]
-Shonen [Chicos]
-Seinen [Adultos]
-Josei [Mujeres Adultas]
Generos :
Son terminos japoneses que defienen generos del anime y del manga.
-Magical Girl [ Chicas con poderes]
-Mecha [Robot gigantes]
-Mecha-ai [romance entre robots]
-Shonen-ai [romance entre hombres *Homosexuales*]
-Shojo-ai [romance entre mujeres *Homosexuales*]
-Hentai [Que significa pervertido. *Sexo*]
-Soft Hentai [ como la palabra lo dice sexo mas suave]
-Futanari [Hermafroditas]
-Loli-kon [animes que son niñas]
-Shota-Kon [niños pequeños]
-Yaoi [Homosexual, hombres]
-Yuri [Homosexual, Mujeres]
-Ecchi [situaciones sexuales llevadas a un modo cómico tambien se le dice Ero]
-Gore [Mucha sangre y violencia]
-Harem [Mujeres hermosas que van detras de un mismo hombre]
-Chibi [ en japones significa pequeño, este anime destaca en menores de 8 años]
Otros generos occidentales que se ocupan para denominar a un anime son:
-Aventura
-Acción
-Ciencia-Ficción
-Comedia
-Deportes
-Drama
-Fantacia
-Romance.
Historia del anime .!
La historia del anime, el género de animación de origen japonés, comienza en la segunda dKitayama en 1917.]] En 1906 aparece la primera película de animación, Humorous Phases of funny face, del productor americano James Stuart Blackton. En 1907 se hizo la primera producción de animación japonesa, en donde sale un niño marinero.1 En 1908 aparece en FranciaFantasmagorie, del dibujante Emile Cohl y producida por Gaumont. Este tipo de películas de animación llegan a los cines japoneses hacia 1910. Entre 1914 y 1917 se exhibieron unas 93 películas de animación extranjeras, siendo las americanas las de mayor popularidad. Ante tal fenómeno, los productores japoneses comenzaron a plantearse la realización de cine de animación nacional.
La compañía Tennenshoku Katsudo Shashin (Tenkatsu) es quien reacciona primero, encargando en 1916 al dibujante de manga Oten Shimokawa una película del género. En aquella época no existía documentación en Japón sobre las técnicas de animación, por lo que la tarea de Shimokawa no fue fácil. No obstante, consiguió realizar el primer filme de animación japonesa, Imokawa Mukuzo, Genkanban no maki (Mukuzo Imokawa y el guardián de la entrada) estrenada en enero de 1917. Por su parte, el pintor de estilo occidental Seitaro Kitayama, interesado por las películas extranjeras de animación que veía, presenta un proyecto de realización propia a la compañía Nippon Katsudo Shashin (Nikkatsu), que ésta acepta encargarle. Kitayama tampoco era un experto en la animación, pero a base de pruebas y errores, consiguió terminar Saru Kani gassen (La batalla del mono y el cangrejo), basada en un cuento popular japonés, que fue estrenada en mayo de1917. Shimokawa y Kitayama comenzaron la realización de sus películas en 1916, coincidiendo con la puesta en marcha del dibujante de manga de corte político Sumikazu Kouchi, que por encargo ahora de la compañía Kobayashi Shokai, estrenaría en junio de 1917 Hanawa Hekonai, Shinto no maki (Hekonai Hanawa y su nueva espada), con un samurái como protagonista.
La historia del cine de animación japonés comienza efectivamente en 1917 gracias a los trabajos de estos tres pioneros, pero no se conserva copia de ninguna de estas películas por lo que se desconocen otros datos. La de Kouchi fue la más elogiada de ellas por las críticas de la época, siendo además la primera en rodarse, aunque se estrenara después de las otras dos.
Shimokawa llegó a realizar cinco películas de animación, pero debido a la sobreexposición al reflejo luminoso que conllevaba el proceso, sus ojos experimentaban gran cansancio, por lo que decidió abandonar este trabajo y volver a dibujar manga. Kouchi también se apartó del cine de animación tras realizar cuatro películas, pero luego volvería temporalmente a este campo debido a que personalidades de la esfera política le encargaron cortos de propaganda. Por el contrario, Kitayama, se dedicó plenamente a la realización de películas de animación. Comenzó empleando como ayudantes a jóvenes aspirantes a pintores, a los que enseñaba las técnicas del dibujo animado. Kitayama, que en 1917 llegó a realizar hasta diez películas, presenta ese mismo año una película basada en el personaje infantil Momotarō, que consigue exportar a Francia, convirtiéndose en el primer producto de animación japonesa que llega a occidente. Kitayama crea sus propios estudios de cine en 1921 pero el Gran terremoto de Kantō de 1923 destruirá sus instalaciones de Tokio, por lo que decide mudarse a Osaka.
Allí se aparta de los dibujos animados para dedicarse a rodar documentales informativos para una empresa de noticias local. No obstante, la gran importancia de la labor de Kitayama residirá en haber enseñado las técnicas de la animación a una serie de jóvenes que proseguirán el trabajo que él empezó.
Uno de estos fue Sanae Yamamoto, (cuyo nombre original era Zenjiro Yamamoto). Era un aspirante a pintor que acudió a trabajar a los estudios de Kitayama, donde quedó fascinado por el mundo del dibujo animado. Al marcharse su maestro de Tokio, Yamamoto decide independizarse y formar sus propios estudios de animación. En 1925 realiza Ubasute yama (La montaña donde se abandona a los viejos), que tiene como tema el respeto y cuidado de los ancianos. Consigue el patrocinio de la Secretaría de Educación para una serie de películas de animación de corte educativo, y entre sus obras más representativas se encuentran Usagi to Kame (El conejo y la tortuga, 1924) y Nippon ichi no Momotaro (Taro Melocotón, el número 1 de Japón, 1928).
También de esta época es Shiobara Tasuke, dirigida por Hakuzan Kimura. Éste trabajaba pintando murales de anuncio para las salas cinematográficas, pero cambia su profesión para dedicarse a los dibujos animados, destacando pronto por sus historias de samuráis. En 1932 rueda la primera película erótica de la animación japonesa, Suzumi-Bune (El paseo nocturno en barco), que le cuesta ser detenido por la policía, que además confisca la película. Kimura, individuo del que se desconocen muchas cosas, entre ellas las fechas de nacimiento y muerte, se retirará tras este incidente. Existen rumores de que una copia fue vendida ilegalmente al extranjero, pero en cualquier caso Suzumi-Bune se convirtió en una película fantasma, imposible de ver. Al parecer se trataba de un traslado a la pantalla del mundo erótico creado por los artistas del Ukiyo-e del período Edo.
Otro discípulo de los pioneros (en este caso de Sumikazu Kouchi) fue Noburo Ofuji, que empezó la producción de dibujos animados gracias a la ayuda económica de su hermana mayor, Yae, siendo su primera película Baguda-jo no tozoku (El ladrón del castillo de Baguda, 1926). Como material de trabajo utilizaba el tradicional papel Chiyo, popular desde el período Edo, pero sus colores no pudieron ser recogidos por la fotografía en blanco y negro de la época. Ofuchi también realizó varias películas de animación con siluetas, como fue el caso de Kujira (La ballena, 1927), cuyas imágenes hizo acompañar con la música de la ópera Guillermo Tell de Rossini. Ofuchi dedicó mucho tiempo a estudiar la posibilidad del cine sonoro y en color, y gracias a la ayuda de su hermana, consiguió realizar casi todas sus películas prácticamente solo.
En 1923, año del Gran terremoto de Kantō, Yasuji Murata ingresa en la recién formada Yokohama Cinema Shokai, en principio dedicada a la importación de películas extranjeras. Murata comienza a trabajar allí pintando esporádicamente murales de películas para los cines, pero el presidente de la compañía le contrata como empleado fijo al ver su talento para el dibujo. Murata también escribía los rótulos para las películas extranjeras de la compañía, pero, impresionado por las películas de animación de John Randolph Bray que aquella importaba, propone a su presidente la producción propia de cintas similares. Autodidacta de la materia, Murata escoge una popular historia infantil para su primera realización, Saru Kani gassen (La batalla del mono y el cangrejo, 1927). Desde entonces hasta que deja la compañía en 1937, Murata rueda cerca de 30 películas de dibujos animados, la mayoría de corte educativo.
La compañía Tennenshoku Katsudo Shashin (Tenkatsu) es quien reacciona primero, encargando en 1916 al dibujante de manga Oten Shimokawa una película del género. En aquella época no existía documentación en Japón sobre las técnicas de animación, por lo que la tarea de Shimokawa no fue fácil. No obstante, consiguió realizar el primer filme de animación japonesa, Imokawa Mukuzo, Genkanban no maki (Mukuzo Imokawa y el guardián de la entrada) estrenada en enero de 1917. Por su parte, el pintor de estilo occidental Seitaro Kitayama, interesado por las películas extranjeras de animación que veía, presenta un proyecto de realización propia a la compañía Nippon Katsudo Shashin (Nikkatsu), que ésta acepta encargarle. Kitayama tampoco era un experto en la animación, pero a base de pruebas y errores, consiguió terminar Saru Kani gassen (La batalla del mono y el cangrejo), basada en un cuento popular japonés, que fue estrenada en mayo de1917. Shimokawa y Kitayama comenzaron la realización de sus películas en 1916, coincidiendo con la puesta en marcha del dibujante de manga de corte político Sumikazu Kouchi, que por encargo ahora de la compañía Kobayashi Shokai, estrenaría en junio de 1917 Hanawa Hekonai, Shinto no maki (Hekonai Hanawa y su nueva espada), con un samurái como protagonista.
La historia del cine de animación japonés comienza efectivamente en 1917 gracias a los trabajos de estos tres pioneros, pero no se conserva copia de ninguna de estas películas por lo que se desconocen otros datos. La de Kouchi fue la más elogiada de ellas por las críticas de la época, siendo además la primera en rodarse, aunque se estrenara después de las otras dos.
Shimokawa llegó a realizar cinco películas de animación, pero debido a la sobreexposición al reflejo luminoso que conllevaba el proceso, sus ojos experimentaban gran cansancio, por lo que decidió abandonar este trabajo y volver a dibujar manga. Kouchi también se apartó del cine de animación tras realizar cuatro películas, pero luego volvería temporalmente a este campo debido a que personalidades de la esfera política le encargaron cortos de propaganda. Por el contrario, Kitayama, se dedicó plenamente a la realización de películas de animación. Comenzó empleando como ayudantes a jóvenes aspirantes a pintores, a los que enseñaba las técnicas del dibujo animado. Kitayama, que en 1917 llegó a realizar hasta diez películas, presenta ese mismo año una película basada en el personaje infantil Momotarō, que consigue exportar a Francia, convirtiéndose en el primer producto de animación japonesa que llega a occidente. Kitayama crea sus propios estudios de cine en 1921 pero el Gran terremoto de Kantō de 1923 destruirá sus instalaciones de Tokio, por lo que decide mudarse a Osaka.
Allí se aparta de los dibujos animados para dedicarse a rodar documentales informativos para una empresa de noticias local. No obstante, la gran importancia de la labor de Kitayama residirá en haber enseñado las técnicas de la animación a una serie de jóvenes que proseguirán el trabajo que él empezó.
Uno de estos fue Sanae Yamamoto, (cuyo nombre original era Zenjiro Yamamoto). Era un aspirante a pintor que acudió a trabajar a los estudios de Kitayama, donde quedó fascinado por el mundo del dibujo animado. Al marcharse su maestro de Tokio, Yamamoto decide independizarse y formar sus propios estudios de animación. En 1925 realiza Ubasute yama (La montaña donde se abandona a los viejos), que tiene como tema el respeto y cuidado de los ancianos. Consigue el patrocinio de la Secretaría de Educación para una serie de películas de animación de corte educativo, y entre sus obras más representativas se encuentran Usagi to Kame (El conejo y la tortuga, 1924) y Nippon ichi no Momotaro (Taro Melocotón, el número 1 de Japón, 1928).
También de esta época es Shiobara Tasuke, dirigida por Hakuzan Kimura. Éste trabajaba pintando murales de anuncio para las salas cinematográficas, pero cambia su profesión para dedicarse a los dibujos animados, destacando pronto por sus historias de samuráis. En 1932 rueda la primera película erótica de la animación japonesa, Suzumi-Bune (El paseo nocturno en barco), que le cuesta ser detenido por la policía, que además confisca la película. Kimura, individuo del que se desconocen muchas cosas, entre ellas las fechas de nacimiento y muerte, se retirará tras este incidente. Existen rumores de que una copia fue vendida ilegalmente al extranjero, pero en cualquier caso Suzumi-Bune se convirtió en una película fantasma, imposible de ver. Al parecer se trataba de un traslado a la pantalla del mundo erótico creado por los artistas del Ukiyo-e del período Edo.
Otro discípulo de los pioneros (en este caso de Sumikazu Kouchi) fue Noburo Ofuji, que empezó la producción de dibujos animados gracias a la ayuda económica de su hermana mayor, Yae, siendo su primera película Baguda-jo no tozoku (El ladrón del castillo de Baguda, 1926). Como material de trabajo utilizaba el tradicional papel Chiyo, popular desde el período Edo, pero sus colores no pudieron ser recogidos por la fotografía en blanco y negro de la época. Ofuchi también realizó varias películas de animación con siluetas, como fue el caso de Kujira (La ballena, 1927), cuyas imágenes hizo acompañar con la música de la ópera Guillermo Tell de Rossini. Ofuchi dedicó mucho tiempo a estudiar la posibilidad del cine sonoro y en color, y gracias a la ayuda de su hermana, consiguió realizar casi todas sus películas prácticamente solo.
En 1923, año del Gran terremoto de Kantō, Yasuji Murata ingresa en la recién formada Yokohama Cinema Shokai, en principio dedicada a la importación de películas extranjeras. Murata comienza a trabajar allí pintando esporádicamente murales de películas para los cines, pero el presidente de la compañía le contrata como empleado fijo al ver su talento para el dibujo. Murata también escribía los rótulos para las películas extranjeras de la compañía, pero, impresionado por las películas de animación de John Randolph Bray que aquella importaba, propone a su presidente la producción propia de cintas similares. Autodidacta de la materia, Murata escoge una popular historia infantil para su primera realización, Saru Kani gassen (La batalla del mono y el cangrejo, 1927). Desde entonces hasta que deja la compañía en 1937, Murata rueda cerca de 30 películas de dibujos animados, la mayoría de corte educativo.
Los mejores mangakas.
1. Akira ToriyamaCreador del mundialmente conocido por obras como:
-Dragon ball
-Dragon Blue
-Dr slump
-Y diseñador del famoso RPG Dragon Quest.
2. Rumiko TakahashiBasta
-Urusei Yatsura
-Mermaid Saga
-Maison Ikkoku
-Ranma 1/2
-Inuyasha.
3. Masami KuramadaCreador de Ring Ni Kakero que más tarde se inspiro de este mismo anime y creo Saint Seiya.
4. Eiichiro OdaTrabajo como asistente en la creacion del Manga de Rurouni Kenshin y es el creador de One Pice.
5. Masashi KishimotoCreador de Naruto.
6. Hayao MiyazakiCreador de obras como:
-El castillo vagabundo
-El viaje de chihiro
-La princesa mononoke
-Castillo en el cielo
-Nausicaa del valle de los vientos
-Mi vecino totoro
-El castillo de caligostro
-Conan, el nino del futuro
-Lupin III
7. Yoshihiro TogashiCreador de Hunter X Hunter y Yu Yu Hakusho.
Además esposo de Naoko Takeuchi creadora de Sailor Moon
-Dragon ball
-Dragon Blue
-Dr slump
-Y diseñador del famoso RPG Dragon Quest.
2. Rumiko TakahashiBasta
-Urusei Yatsura
-Mermaid Saga
-Maison Ikkoku
-Ranma 1/2
-Inuyasha.
3. Masami KuramadaCreador de Ring Ni Kakero que más tarde se inspiro de este mismo anime y creo Saint Seiya.
4. Eiichiro OdaTrabajo como asistente en la creacion del Manga de Rurouni Kenshin y es el creador de One Pice.
5. Masashi KishimotoCreador de Naruto.
6. Hayao MiyazakiCreador de obras como:
-El castillo vagabundo
-El viaje de chihiro
-La princesa mononoke
-Castillo en el cielo
-Nausicaa del valle de los vientos
-Mi vecino totoro
-El castillo de caligostro
-Conan, el nino del futuro
-Lupin III
7. Yoshihiro TogashiCreador de Hunter X Hunter y Yu Yu Hakusho.
Además esposo de Naoko Takeuchi creadora de Sailor Moon
Los mejores animes !
Algunos openings ..
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Mangas .
"Manga es la palabra japonesa para designar a la historieta. Se traduce, literalmente, como "dibujos caprichosos" o "garabatos"; fuera del Japón, se la utiliza exclusivamente para referirse a la historieta japonesa. Hokusai Katsushika, un representante del ukiyo-e, acuñó el término manga, al combinar los kanji correspondientes a informal (man) y a dibujo (ga). Al autor de manga se le conoce como mangaka, y al aficionado, como Akiba-kei u Otaku (más utilizado pero de connotaciones más negativas).
El manga nace de una mezcla entre el ukiyo-e y el estilo de dibujo occidental, y sólo tras la Segunda Guerra Mundial, se convertiría, progresivamente, en lo que hoy conocemos."
Manga al final son los dibujos de historietas, que hoy reunen ciertas características como ojos grandes y expresivos, cuerpos, regularmente estilizados, con mucho carácter y que representan historias fantásticas.
El manga nace de una mezcla entre el ukiyo-e y el estilo de dibujo occidental, y sólo tras la Segunda Guerra Mundial, se convertiría, progresivamente, en lo que hoy conocemos."
Manga al final son los dibujos de historietas, que hoy reunen ciertas características como ojos grandes y expresivos, cuerpos, regularmente estilizados, con mucho carácter y que representan historias fantásticas.
Otaku o Friki.
Es un término japonés para referirse a la gente que posee interes particularmente en el anime, manga, videojuegos ademas tambien poseen conocimientos ya sean basicos, generales o avanzados de computacion, programacion, entre otros campos que giren en torno a todo lo relacionado a un computador . En el mundo occidental, el término de "Otaku" es empleado para calificar a aquel que es aficionado a la animación, computacion y cultura japonesa. Mientras que en Japón, es considerada como una palabra para referirse a un aficionado por algo, aunque algunas personas consideran el uso de esta palabra ofensiva .......
Tipos de Otakus
Anime Otaku: Fanáticos del Anime en general, conocedores del tema y apasionados del mismo.
Manga Otaku: Fanáticos del Manga.
Geemu (Game) Otaku: Fanáticos de los videojuegos.
Pasokon Otaku: Fanáticos de los ordenadores.
Gunji Otaku: Fanáticos de las tácticas y del armamento militar.
Gore Otaku: Fanáticos de las películas, libros y animes sangrientos.
Cosplayers: Fanáticos de vestirse de sus personajes de mangas, animes, videojuegos o películas preferidas.
Maho Otaku: Fanáticos de las películas, libros y animes sobre hadas o fantasía.
Yaoi Otaku: Fanáticos (en su mayoría mujeres) del Yaoi. Las fanáticas del yaoi son también conocidas como Fujoshi.
Omocha Otaku: Fanáticos de las figuras de accion, Myth cloth y figuarts sobre todo tipo de serie de animacion, manga y/o videojuego, este tipo de otaku es el que mas recursos invierte en su gusto.
Yuri Otaku: Fanáticos (hombres y mujeres) del Yuri, Los hombres fanáticos del yuri aún no se les reconoce como un grupo en especial como a las Fujoshi, ya que aún son muy pocos.
Furry Otaku: Fanáticos del furry, en inglés, peludo, o animal. Suelen ser episodios de cómics con personajes parecidos a algun animal, o con partes de uno, normalmente de estilo manga. Existe muy poco anime del mismo, normalmente son fanáticos de cómics e imágenes.
Hentai Otaku o Hentakus: Fanáticos del Hentai. Ven esta clase de manga o anime de contenido erótico.
Friki o friqui : (del inglés freak, extraño, extravagante, estrafalario, fanático), que se referiere a aquellas personas específicamente interesadas (en algunos casos de manera obsesiva) hacia los temas de la denominada "cultura friki" la ciencia ficción, la fantasía, el manga, el anime, los videojuegos, los cómics y la informática, entre otros.Dentro de la personalidad friki, hay distintos niveles de "frikismo", siendo el más extremo el de aquel individuo que lleva su afición o interés hasta el punto de convertirlo en un estilo de vida, al ser una parte importante de ella.
Tipos de Otakus
Anime Otaku: Fanáticos del Anime en general, conocedores del tema y apasionados del mismo.
Manga Otaku: Fanáticos del Manga.
Geemu (Game) Otaku: Fanáticos de los videojuegos.
Pasokon Otaku: Fanáticos de los ordenadores.
Gunji Otaku: Fanáticos de las tácticas y del armamento militar.
Gore Otaku: Fanáticos de las películas, libros y animes sangrientos.
Cosplayers: Fanáticos de vestirse de sus personajes de mangas, animes, videojuegos o películas preferidas.
Maho Otaku: Fanáticos de las películas, libros y animes sobre hadas o fantasía.
Yaoi Otaku: Fanáticos (en su mayoría mujeres) del Yaoi. Las fanáticas del yaoi son también conocidas como Fujoshi.
Omocha Otaku: Fanáticos de las figuras de accion, Myth cloth y figuarts sobre todo tipo de serie de animacion, manga y/o videojuego, este tipo de otaku es el que mas recursos invierte en su gusto.
Yuri Otaku: Fanáticos (hombres y mujeres) del Yuri, Los hombres fanáticos del yuri aún no se les reconoce como un grupo en especial como a las Fujoshi, ya que aún son muy pocos.
Furry Otaku: Fanáticos del furry, en inglés, peludo, o animal. Suelen ser episodios de cómics con personajes parecidos a algun animal, o con partes de uno, normalmente de estilo manga. Existe muy poco anime del mismo, normalmente son fanáticos de cómics e imágenes.
Hentai Otaku o Hentakus: Fanáticos del Hentai. Ven esta clase de manga o anime de contenido erótico.
Friki o friqui : (del inglés freak, extraño, extravagante, estrafalario, fanático), que se referiere a aquellas personas específicamente interesadas (en algunos casos de manera obsesiva) hacia los temas de la denominada "cultura friki" la ciencia ficción, la fantasía, el manga, el anime, los videojuegos, los cómics y la informática, entre otros.Dentro de la personalidad friki, hay distintos niveles de "frikismo", siendo el más extremo el de aquel individuo que lleva su afición o interés hasta el punto de convertirlo en un estilo de vida, al ser una parte importante de ella.